佛教自两汉之际传入中国之后，经历了中国化的过程，其中儒家文化的影响至关重要。这一影响在佛教绘画艺术上也有所体现。如果将古印度佛教绘画与中国佛教绘画比较，就可以直观地发现两者之间在风格上的差异。

       笔者拟从古印度阿旃陀石窟壁画和敦煌壁画的风格对比角度出发，对此进行简要说明。

       一、古印度绘画“情”“味”的美学范畴

       古印度佛教注重对于现世的出离解脱。而佛教在中国的发展过程中，由于受到儒家文化的影响，淡化了出离的色彩，更加强调出世间与世间的统一性。这是中国佛教与印度佛教的重要区别，也是中国佛教的一大特色。这种思想上的差异也体现在佛教绘画等艺术形式中。魏晋时期，佛教中国化逐步开展，佛教绘画艺术也开始了中国化的转变。

       古印度佛教绘画注重“情”“味”，源自其“六支”的审美思想。所谓“六支”，即人物绘画中的形、度量、情、味、似、颜色6个要素：“形”是指不同物象的外形；“度量”是指绘画的程式以及不同人物之间位置、大小比例的规则；“情”既表示绘画中人物本身的情感，又是指笈多绘画艺术中画面审美世俗化的形式； “味”则是意味、韵味，即在绘画中对嗅觉感官进行视觉化的表达，同时这也是绘画韵味的标准；“似”是指对于绘画对象的相似性的要求；“颜色”既是绘画整体的颜色，也是画面中物象颜色深浅、色调、层次的处理方式。在“六支”中，“情”“味”属于审美趣味，其余的则属于单纯的绘画形式。“情”“味”这对美学范畴在古印度佛教绘画中受到格外重视。

       佛教绘画艺术中国化的一个重要特征，即是从古印度绘画注重“情”“味”，而转变为去“情”“味”的艺术表现。

       二、阿旃陀石窟壁画的表现手法

       位于现在印度马哈拉施特拉邦境内的阿旃陀石窟， 是古印度佛教艺术的重要遗址。石窟由公元前2世纪开始开凿，由于主持修建的卡瓦塔卡王朝与笈多王朝关系密切，因此阿旃陀石窟的佛教艺术也呈现笈多艺术的风格。唐代高僧玄奘曾到过此地，并在《大唐西域记》中对此有详细描述。

       阿旃陀石窟佛教壁画数量众多，古印度绘画注重“情”与“味”的审美思想在这里多有呈现。其中最具代表性的当属第1窟正面佛龛前室右壁壁画“降魔变”。这铺壁画描绘了佛陀在菩提树下端坐时，逐退群魔，而后成道的故事。这也是佛陀“八相成道”之一，历来是佛教绘画表现最多的题材之一。在壁画中，佛陀高大英武，端坐中间，神态庄严。佛陀身边绘制了身体扭动、体态妖娆的魔女。尽管这是佛教绘画，但是画作并不回避表现魔女的艳丽情味：画中的人物使用流畅的线条造型，一气呵成，人物形象生动自然；画面线条呈现黑褐色，在人物身体转折位置的边缘线内使用白色线条加以勾勒，以此显示肌肉的结构，表现人物的活力；使用红赭石色线条勾线，再淡染灰色，表现若隐若现的朦胧意味；此外，还通过“凹凸法”和“高光法”来增强人物的真实立体感。

       三、儒家文化影响下的敦煌壁画

       在公元5-6世纪的笈多王朝时期，随着佛教逐渐衰落，很多僧侣离开印度前往中国，佛教艺术也随之大量传入。不过与之形成鲜明对比的是，佛教绘画在传入中国之后，就一直伴随着对“情”“味”的改造，这显然是受到中国儒家文化的影响。而佛教绘画艺术中融入儒家传统的“礼”文化，转变成为一种全新的佛教绘画图像。

       同样是“降魔变”的主题，在敦煌254窟南壁、绘制于北魏的壁画中，中国佛教画家对此加以改造：在画面构图上，敦煌壁画中的降魔变继承了阿旃陀石窟壁画的中心构图原则，佛陀还是居中端坐，体态高大， 神情肃穆；而魔王、魔女、药叉等围在佛祖周边，形体矮小。不过，敦煌壁画中的意境已经完全不同，去“情”“味”十分明显。

       例如，两者选择了不同的场景来进行描绘。阿旃陀石窟壁画刻画了觉悟前的佛陀形象，因此画面注重对于魔军武力威胁的宏大场面以及魔女魅惑的描绘（这也是阿旃陀佛教绘画的特征）；而敦煌壁画主要注重对于佛陀觉悟时刻的刻画，因此在人物形象上有了很大变化： 画面中出现的3个魔女年纪老迈、形象矮小、牙齿脱落， 而且在服饰上也做了加工，戴宝冠、披长纱，从而去除了“情”“味”的意味，体现儒家“礼”文化的特点。两者在“形”和“度量”上也有很大不同：敦煌壁画中的魔女动态减小、眼睛短平，完全没有阿旃陀石窟壁画中美目顾盼、眼波流转的“情”“味”。在“颜色” 上，阿旃陀石窟壁画画面整体呈现有张力的红赭石色， 属于暖色调，而敦煌壁画画面是白、黑褐色、绿灰、紫灰、暖灰的颜色，属于冷色调。在“形”上，敦煌壁画也是使用“天竺遗法”进行人物造型，但是人物的颜色更加柔和，多使用白色打底，人物的衣服飘带使用石青、石绿两色平涂完成。

       至此，阿旃陀石窟壁画中的“情”“味”从画面中完全去掉，更加表现出素雅端庄、神俊飘逸的中国化的佛教绘画审美精神。这种转变并非仅仅体现在敦煌壁画中，同时也为中国本土绢纸佛教绘画提供了造像范式， 甚至影响到后来中国禅画的发展。

随着佛教中国化进程的深入，中国佛教绘画也更加圆熟，最终在吸收外来优秀文化的基础上，形成了具有中华文化特色的佛教艺术，并且不断扩大艺术影响力，对于东亚、东南亚的佛教绘画艺术也产生了深远影响。

（作者路文单位为河南师范大学美术学院。本文为河南省哲学社会科学规划项目《河南水彩画“民族化”研究》成果 ，项目编号： 2020BYS010） 

本文刊《中国宗教》2021第八期