只用一莳花材，意味一心一志、心不要乱，意喻着心的境界需求坚持宁静，才干看得远、想得深。

　　从花艺提高花道，插花衍生的禅意，影响夫妻间相处之道，让家庭更调和。

　　以一朵大花和小花来说，也许是补株，或烘托调配，懂得“让”之外，还要缩小自己，这些都是透过花道学习而恍然大悟。

　　花型诠释四季，了解花型的架构，也要知道生态美，庭园之美花型，出现“恬安淡泊、无为无欲”的意境。“清雅之美”花型，意寓“其心禅寂，常在三昧”；人心清净幽静，无邪念、无烦恼。

　　玫瑰花是清雅之美的主角，花语为大爱与热心，以伯利恒之星、青龙叶、深山樱衬出其高雅。然而阐释的是经中所云，“爱著者，起能舍心。让人人能弃悭贪，铲除欲想，肯施舍。”

　　花道的艺术意涵，招引很多同道中人；讲究的不是插花技巧，而是修养人文的延伸，一叶一如来，一花一世界，当花与草相遇时，能够运用在日子上成为才智，就不仅仅一种艺术，而是心灵风景的提高，更是自我内化后接引、培养人世菩萨的妙法。

　　很多人都不知道，为世人所了解的日本花道，其实最早来源于我国隋唐年代的“佛堂供花”。我国古代插花与我国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联络。

　　先秦

　　先秦年代我国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。《南史》中也记载了最早的佛前供花情形：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这儿记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼”。可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。

　　唐朝

　　至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金年代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处出现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常日子，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也非常普遍，所以深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。

　　宋朝

　　至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达心里世界。在我国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄予。宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不愿开放。这儿，海棠分明变成了一个多情而娇媚的女郎。想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不管这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽情面”。在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄予体现出来。倘若没有这“折”、“剪”，又哪来今日的插花呢？

　　元明清

　　历元至明，我国插花逐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的承继与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。我国插花在技艺和理论上走向了成熟。

　　清末以后，因为连年的战乱，我国插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹，我国大陆直到上个世纪七八十年代才逐步复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国，并将其逐步发扬光大，构成其特有的花道。